L'Ucraina possiede un antico patrimonio musicale che continua a prosperare. In questo articolo abbiamo raccolto 5 strumenti musicali, che con il proprio suono continuano a trasmettere una tradizione senza tempo.
Strumento a corde e a pizzico con accordatura cromatica, diffuso soprattutto nell'Ucraina centrale e orientale. Ha goduto di grande popolarità tra i cosacchi ucraini ed è stato suonato dai kobzar itineranti - di solito menestrelli ciechi - che eseguivano ballate epiche, canzoni storiche e religiose. Queste composizioni hanno tramandato le memorie degli ucraini di generazione in generazione. Dopo l'instaurazione del potere sovietico, l'arte dei kobzar fu oggetto di repressioni. Durante gli anni Trenta, sotto la collettivizzazione e le purghe politiche, molti di loro furono arrestati, esiliati o uccisi.
Sebbene queste repressioni abbiano distrutto intere generazioni di kobzar, le registrazioni delle loro esibizioni sono sopravvissute e in seguito hanno avuto un ruolo cruciale nella rinascita delle tradizioni dei kobzar nell'Ucraina indipendente.
Quest'anno, la tradizione della musica dei kobzar e lirnyk è stata inserita nel Registro delle buone pratiche di salvaguardia del patrimonio culturale immateriale dell'UNESCO.
È uno dei più antichi strumenti a corde popolari ucraini della famiglia dei liuti. La bandura da concerto moderna presenta una scala cromatica, con una gamma che va da “C” nella grande ottava a “G” (a volte “A”) nella terza ottava. Lo strumento è suonato esclusivamente su corde aperte, che possono essere da 62 a 65. Il suono è ricco e risonante.
L'aspetto della bandura è cambiato si è evoluto nel tempo nella storia ucraina, ma oggi ne esistono tre tipi principali:
La bandura classica, sviluppata dalla kobza nel XIV-XV secolo, ha 20-24 corde di metallo. Il fondo è ricavato da un unico pezzo di legno e la tavola armonica è in abete rosso o pino. I calatala sono in legno, con un minimo di metallo. Spesso veniva applicata una cinghia per aiutare a tenere o trasportare lo strumento. Oggi rimangono poche bandure classiche.
La bandura di Kharkiv è stata progettata dall'ingegnere e artigiano Oleksandr Korniievskyi negli anni '20 con l'aiuto del bandurista Hnat Khotkevych. Questa versione consentiva l'esecuzione di opere musicali più complesse, con una struttura e una tecnica esecutiva simili a quelle di un'arpa. La bandura di Kharkiv divenne un simbolo dello spirito nazionale ucraino, che portò alla repressione da parte delle autorità sovietiche, che perseguitarono le figure culturali ucraine. Negli anni Trenta e Quaranta, molti banduristi, tra cui Korniievskyi e Khotkevych, dovettero affrontare la repressione e lo strumento fu vietato.
Dopo che l'Ucraina ha ottenuto l'indipendenza, l'arte di suonare la bandura di Kharkiv ha conosciuto una rinascita. Grazie agli sforzi di musicisti e artigiani dedicati, le tradizioni sono state preservate e l'arte di costruire e suonare lo strumento è stata ripristinata.
La bandura di Kyiv (nota anche come chernihivka) è stata sviluppata nella prima metà del XX secolo. Le sue caratteristiche principali sono un design pratico e adatto alle esibizioni concertistiche.
Strumento a fiato tradizionale ucraino. Ha un lungo corno di legno, corteccia di betulla, che si distende dai 2,5 agli 8 metri, il che lo rende uno degli strumenti più lunghi del mondo. La trembita si trova prevalentemente nella regione dei Carpazi, soprattutto tra le popolazioni Hutsul.
In origine, la trembita serviva come mezzo di comunicazione su lunghe distanze in montagna, segnalando messaggi come un gregge di pecore che si dirigeva verso un prato, inviti a raduni, avvertimenti di pericolo o annunci di nascita o morte.Ha anche un ruolo cerimoniale, in quanto viene suonato durante le feste tradizionali, i matrimoni e i funerali. Lo strumento produce un suono abbastanza potente da riecheggiare attraverso montagne e valli per molti chilometri.
La trembita produce il suo suono attraverso la vibrazione dell'aria all'interno del suo lungo tubo conico. Il musicista soffia nel bocchino, creando un flusso d'aria che passa attraverso il tubo, generando risonanza. L'intonazione può essere regolata modificando la forza del respiro o la posizione delle labbra.
La tradizione di suonare la trembita si è conservata fino ai nostri giorni, passando dall'uso pratico a quello cerimoniale.
Gli tsymbaly sono strumenti a percussione a corde che rivestono un ruolo importante nella musica popolare dei Carpazi ucraini. Gli tsymbaly hanno un corpo in legno, tipicamente rettangolare o trapezoidale, con corde tese su di esso e si suonano percuotendo le corde dello strumento con speciali mazzuoli. La tavola armonica superiore è in abete rosso o bianco, mentre quella inferiore è in acero.
Le dimensioni della tavola armonica possono variare da 30 a 60 cm. Gli tsymbaly possono essere suonati in piedi, con lo strumento appeso a una cinghia, o da seduti.
In Ucraina esistono tre tipi di tsymbaly popolari: Boyko, Hutsul e Poltava. Gli tsymbaly da concerto hanno dimensioni più grandi e una scala cromatica che consente di eseguire brani tecnici più complessi e una gamma più ampia, rendendoli ideali per le esibizioni da solista. Gli tsymbaly popolari, come quelli usati dai popoli Boyko o Hutsul, sono tipicamente usati in ensemble, hanno una gamma più limitata e hanno sistemi di accordatura più semplici.
Il bubon è una versione ucraina del tamburo a cornice.
Lo strumento è solitamente costituito da una base di legno, una membrana di pelle e piatti o campane di metallo. Il suono può essere prodotto colpendo il tamburo con uno speciale bastone chiamato kalatalo o semplicemente con le mani.
I bubon hanno una serie di versioni realizzate in materiali diversi e con decorazioni differenti, che ne influenzano il suono e la tecnica di esecuzione. Il bordo è piegato in legno o ricavato da un vecchio setaccio, mentre i bordi più tardi sono stati realizzati in diversi tipi di metallo.
Fin dall'antichità, il bubon è stato utilizzato per la marcia degli eserciti e durante la caccia, oltre che in occasioni cerimoniali come matrimoni e funerali.
Lo scopo principale del tamburo è quello di dare il tempo e aggiungere accenti alla musica suonata dagli ensemble. Serve come un canovaccio essenziale che stabilisce il ritmo su cui si balla.
Questi cinque strumenti sono solo un piccolo scorcio del ricco mosaico del patrimonio musicale ucraino. Nei prossimi articoli continueremo a esplorare i suoni e le storie di altri strumenti tradizionali ucraini, ognuno con un suono e una storia uniche.
Questo articolo è stato realizzato in collaborazione con [l'Istituto Ucraino] (http://ui.org.ua/), la principale istituzione culturale e di diplomazia pubblica dell'Ucraina.
